[墨卓影評]-電影不複雜，只要略懂就好

導演：盧謹明

演員：紀培慧、陳湘琪

在正式評論《接線員》前，想先抒發當天的意外驚喜：

2017/06/15 (四)

這一個涼爽的夏夜

新年假期的尾聲，跟著兄弟一起來看了這部在賀歲檔上映的愛情片《52Hz,I love you》，果然不愧是愛情電影，光是在廳內就被閃了不少次，但觀影的過程中，是不會給人太多的肉麻感或濃郁感，反到是藉由歌曲的串聯，去帶出這一日情人節的各種角色路線，時而串連，時而平行，時而交錯，激盪出細微卻具刻意感的火花，而這樣的音樂電影，是如何感動我的？

--------------------以下有雷，小心踩踏---------------------

首先，整部電影給我的感覺，就是看了一支超長的歌曲MV，但即便是這個樣子，我還是相當投入在其中，原因就是歌曲來詮釋角色的部分做得相當不錯，讓我可以在每段小MV中，進入角色的內心，而在選角選得滿不錯的，即便主要都是樂團背景，但表演卻還是有一定程度，但是有些對嘴的情緒，還是有些讓人對不上，是較為可惜的部分。

在處理角色的過程，其實相當簡單，由歌曲對嘴帶動生活的各種細節與對白，用這樣一天情人節的概念去交織，創造出一種集體意象，不論是大河&蕾蕾、小安&小心，甚至是其它各種支線或客串(中年的、同性的、老年的)，都有在歌曲中的共鳴點存在，做了不少點綴的成分。只是，連台北市長柯文哲都出動，將聯合婚裡的情節設定，變得像是城市行銷片一般，雖然沒有厭惡感，但要達到笑點的共鳴程度還是差了一點，或許是因為魏德聖導演沒有讓他在裡面唱歌吧......

而以整體的製作與呈現來看，可以說是相當用心，全部17首歌曲中，有不少歌曲聽得出是用演員現場LIVE的收音去鋪的，那種當時情緒的臨場感，保留得還不錯，只是場景的造景部分，雖然看得出相當用心，但用後製合成上去的某些背景與街景，是很明顯看得出跟真實的差距的，但重要的是，這是出了戲院事後回想起來的結果，我當下並不會去在意那些做得不夠好的部分，因為我已經融入這巨大的MV劇情裡了......

過年期間，跟家人順著排隊的人潮一起到戲院，看這一部期待已久的忘憂之作《健忘村》，故事設定在民初，一個近似世外桃源的小村子，來了一位「天虹真人」田貴，開始了這一場對於「忘憂」這個概念的辯駁。整體而言，對於畫面的執行上來說，是有著一定程度的品質，兩岸三地的演員加上很有經驗的團隊，全都在台灣取景與搭景拍攝，這可以說是一項創舉，然而，這項創舉的背後，是否就足以稱霸檔期？

------------------------------以下很雷，小心踩踏-------------------------------

首先在整體劇情的架構上，有不錯的骨幹，但血肉卻少了不少，對於這樣的大型製作，我們往往都能看到很清楚的劇情架構與角色動機，觀眾往往只需要跟著一位主要角色的遭遇與觀點，就可以順著劇情峰迴路轉，而這次的《健忘村》則是在一開始的劇情建構與概念上，搶得了一個很好的創意突破口，即便套在現代或是任何外星題材，也都有相當不錯的發展空間，而故事著重在「忘憂」=「快樂」的這個疑問與辯證上，因此每當劇情提到這關鍵詞時，總會讓我深省。

但《健忘村》在角色的處理與建構上，大概除了舒淇飾演的張秋蓉以外，其餘的角色卻都不是如此得完整，比方張孝全飾演的「江南小神拳」萬力，身材魁梧、積極練功卻少了膽子，在村外遭遇「一片雲」時，也無法真正的使出全力，直到村子真正發生危機時，在「天虹真人」田貴幫他忘記童年的陰影後才得以爆發，但這關鍵的童年陰影，卻是可以讓這個角色更加立體與帶動情緒的關鍵，卻沒有展現出來，而是最終毅然決然的離開，並且犧牲自我，讓人有些太過理所當然的表現出來。

另外，這部片相當重要的轉折角色「天虹真人」田貴，在最後段談論「回魂」時的那種感慨，若是真的讓觀眾知道了那段忘憂前的過去，那是否在前面累積出來的形象，會做出一定程度的翻轉，或是挖入更內心層面探討「忘憂」的價值呢？但是相當可惜的是，卻是選擇讓秋蓉用「忘憂」將這一切硬是做下結尾，這豈不是相當可惜？

這部《星際過客》算是一種最經典也最老套的故事模式，在一種設定了意外干擾的星際航程中，讓克里斯普萊特作為一個從平凡沉睡中，進入到孤獨的覺醒與無望的單調生活，開始了一段與自我欲望和理智的心戰旅程，同時，也將原本沒有關連的珍妮佛勞倫斯，牽進了這場生存戰役，但這究竟真的是愛情故事？還是一種挑戰對於人性的底線？

------------------以下有雷，小心踩踏-----------------------

整體來說，劇情的推演與節奏稍慢，但也因為如此，可以看到角色塑造與掙扎的更多細節，即便演技方面相較之下，珍妮佛勞倫斯還是處於那種相當反射式的表演，但也因為她的這個角色設定，讓我接受了這樣的表演特質，畢竟，克里斯普萊特前半段的獨角戲真的很不錯，但若跟《絕地救援》的麥特戴蒙相比，當然還是有著一段差距的，畢竟，給予地壓力與絕望感，以及對於角色地位與特質上的建構，有著不小的落差。

我想，在看過眾多星際題材之後，不論是《地心引力》、《星際效應》還是《絕地救援》，我想這部《星際過客》完全善用了從角色擴散到劇情架構的想法，畢竟衝突的產生，是來自於老套的在航行意外狀況，在劇情上與太空設定上的新奇感，自然就會降低不少，但若從開始事端的克里斯普萊特開始切入的話，便會非常有意思，畢竟從一般的魯蛇電影中，大多都是從平凡生活中，進入到一種成長的試煉狀態裡，但這次卻是從平凡沉睡的旅程中，進入到一個生理時間開始運行的狀態，也是一種絕望狀態，畢竟，整艘太空船中有5200多人中，只有自己提前醒了過來，面對著剩餘的90年航程，這無非是一種自殺狀態，而這便開啟了長達一年的心戰擂台，體驗各種船上的階級分別，直到自己做了不可逆的慾望決擇，喚醒這段時間來幻想與單戀的陌生女子珍妮佛勞倫斯，才進入了有同類的狀態。

在喚醒珍妮佛勞倫斯前，這一年多的過程中，陪伴他的除了那些人體投影的影像外，就只剩下酒吧的酒保機器人，這位機器人的設定與對應，將人性的關鍵部分抽離了，對於整部電影中的轉折與潤飾，起了不少關鍵作用，直到珍妮佛勞倫斯醒來後，這三位角色的關係便產生了微妙的變化，也因此產生了日後的種種衝突，這之中的細節，我想就留給觀眾們好好去體悟與吸收，因為這是這部片最為精湛的部分，也是衝突堆疊的極致，也會讓最後那段關鍵大抉擇，給予了最恰當的力道，讓你暫時脫離理性，脫離那些可能有BUG的設定與牽強的效果與巧合。

習慣於看日式日常劇情的觀眾，我想對於是枝裕和一定不陌生，然而，與他合作多年的西川美和，這次導演的這一部《漫長的藉口》，在今年的高雄電影節中，讓我開了首例在影展期間二刷，即便電影中有著不少是枝裕和的影子存在，但依舊能夠讓我在兩次的觀影經驗中，讓我二度流下男兒淚，究竟《漫長的藉口》有著怎樣的深刻與動人之處呢？容我一一道來......

--------------------以下有雷，小心踩踏，但希望看過的人，可以再次品嘗---------------------------

劇情的呈現方式，是以兩個家庭從平行線，變成有交集的共體概念去闡述，從本木雅弘飾演的人氣作家衣笠幸夫，在頻繁的外遇生活中，接收到老婆出遊與友人意外身亡的消息，作為整個平凡生活的裂點，在一次的巧合下遇見了妻子友人的丈夫(竹原手槍飾)，展開了一場兩個家庭相互扶持與成長的旅程。故事的劇情其實相當平順，並沒有賣弄多餘的技巧，很純粹地用生活的日常狀態，去推演整個故事的進行，讓本木雅弘與竹原手槍飾演的這兩位男主角，踏入這場喪妻後的成長之旅。

角色的刻劃，在整部電影中是相當細緻的，並且環環相扣，序場一開始，妻子為本木雅弘剪著頭髮，兩人之間的對話，也是陷入了一種尷尬與冰點，並且在後續衣笠幸夫的生活中，不時地影響著所有的判斷與言行；而竹原手槍的出場，更是一種讓人尷尬卻又真切的宣洩，在後續兩個家庭的結合之後，更試著讓自己走出哀痛，勇於看待現在，而不是活在過去，這種轉變對於兩位主角，以及這整個家庭與周遭的人而言，是一個共同需要面對的課題；而相當有趣的是，竹原手槍在電影中，是相當容易用哭來宣洩對於喪妻與現狀的難堪，反到是本木雅弘， 只有在喪禮中新聞捕捉到流淚的畫面，以及最後在火車上，寫下「人生是非己」時流下淚外 ，反到沒有過多的宣洩，我想這不只是單純的壓抑，更是一種對於自我的迷惘狀態，然而這一切的迷惘，卻能夠在竹原手槍的家庭中，找到那「人生是非己」的感悟，實為本片的深省之處。

在雄影期間，兩次與西川導演的訪談中，得知這部電影是先有了小說的文本，才有了建構成電影的概念，並且在籌備與編寫的過程，是枝裕和的介入，則沒有像以往這麼多，大多是大方向上的提點與演員指導的傳承，畢竟，這部片中兩位小孩子的份量是相當重的，而且不只是點綴的效果，更是整部電影可以反轉的關鍵，我想這個部分，觀眾可以細細去品嘗，但整部片不免還是有許多日常生活的劇情，感覺得出是枝裕和的影子存在，但塑造出的人物情感與深度，卻是更為深刻與鮮明，絕對不遜色於今年的《比海還深》；另外，這部電影的攝影師，也是跟過往與是枝裕和長期合作的山崎裕執掌，並且用超16厘米的膠卷進行拍攝，畫面的感覺，在我第一次坐在第一排觀看時，就有明顯感受出明顯的顆粒與油畫感，但在第二次坐在後排觀賞時，更能感受出整部電影的氛圍，也確實跟一般的數位電影有光影與色調上的不同。